Esta sección reúne parte de mi proceso formativo en artes escénicas e inicios audiovisuales. Más allá del resultado final, aquí aparecen los entrenamientos, ensayos, ejercicios y reflexiones que construyeron mi mirada artística y profesional.
Autoevaluación
Mi proceso en artes escénicas inició desde una relación profundamente corporal con la creación. El circo, la acrobacia y la danza aérea marcaron mis primeros años de formación, enseñándome precisión técnica, control del detalle y conciencia espacial. En clases como Principios de Actuación con Mario Escobar, la corrección constante sobre mi postura evidenciaba un cuerpo poco activo, que no lograba sostener presencia en escena. Ese trabajo insistente me permitió entender que el cuerpo no solo ejecuta, sino que comunica, y que una mínima decisión corporal transforma completamente lo que se percibe.
El entrenamiento físico implicó enfrentar límites reales. Mi cuerpo no estaba preparado inicialmente para dinámicas como paradas de mano o acrobacias, lo que hizo del proceso un ejercicio de repetición, adaptación y riesgo. En la danza aérea, particularmente en el trabajo con lira, desarrollé secuencias dinámicas que exigían precisión y resistencia. Recuerdo especialmente un momento de caída durante el entrenamiento que me obligó a comprender de manera más consciente la ejecución del movimiento. A partir de ahí, el cuerpo dejó de ser solo impulso y se convirtió en estructura.
Más adelante, el teatro físico y el trabajo gestual ampliaron esa base. Dejé de entender el movimiento únicamente como exploración y comencé a construirlo desde la intención. En procesos con docentes como Leonardo Martínez en su clase de Técnica De Teatro Gestual, comprendí la importancia de un cuerpo activo, capaz de sostener sentido y narrativa en cada acción. La repetición, la precisión y la construcción de imagen corporal empezaron a tener un propósito más claro dentro de mi práctica.
En ese momento entendía el arte principalmente desde la sensibilidad y la experiencia emocional. Mi aproximación era intuitiva y, en muchos aspectos, idealista. Confiaba en la emoción como motor principal de creación.
La pandemia marcó un punto de quiebre determinante. El cierre de los espacios físicos me obligó a repensar mi lenguaje y a explorar el audiovisual no como un recurso temporal, sino como una expansión real de mi práctica. En la clase de exploración audiovisual con David Moncada, tuve mi primer acercamiento consciente a la cámara, desarrollando ejercicios de creación narrativa a partir de recursos simples. En una de las primeras piezas que realicé, descubrí una relación natural con la composición, el ritmo y el movimiento de cámara, lo que fue señalado constantemente como una estética reconocible dentro de mis trabajos.
A partir de ese momento, comencé a trasladar la lógica del entrenamiento corporal —precisión, estructura, repetición y riesgo— al lenguaje audiovisual. Los espacios de ensamble también aportaron a este proceso. En el montaje Manzanar de la discordia, dirigido por Leonardo Girón, no solo participé como intérprete, sino que asumí un rol activo en la producción. Esta experiencia me permitió entender que la creación no depende únicamente del cuerpo, sino también de la construcción del espacio, la organización y la responsabilidad dentro de un proceso colectivo.
Este tránsito no fue únicamente técnico, sino también una transformación en mi forma de entender la práctica artística. Dejé de romantizar el arte como un espacio aislado de la realidad y comencé a reconocer el valor del tiempo, la disciplina y la creación como un ejercicio profesional. Comprendí que lo aprendido en la formación no solo construye lenguaje, sino también una identidad con valor dentro de contextos reales de trabajo.
La sensibilidad no desapareció; se transformó en criterio. Aprendí a equilibrar emoción y estructura, intuición y planificación. Entendí que la estética puede sostener tanto una intención artística como un objetivo concreto, y que la creatividad puede operar dentro de dinámicas comerciales sin perder profundidad.
Actualmente me reconozco como un artista interdisciplinar que integra su formación escénica con la dirección audiovisual. Hoy desarrollo proyectos con marcas comerciales, donde dirijo, grabo, edito y produzco piezas que articulan narrativa, estética y estrategia. Mantengo el rigor técnico del entrenamiento corporal y la conciencia expresiva del teatro físico, aplicándolos a la construcción de imágenes y experiencias visuales.
Mi evolución ha consistido en transformar una mirada intuitiva del arte en una práctica consciente, estructurada y orientada. Entiendo mi trabajo como la construcción de emoción a través de la precisión.
Hoy asumo mi ejercicio creativo no solo como expresión, sino como una responsabilidad profesional que articula rigor, criterio y visión.
Evaluación de mis maestros
RAFAEL NIEVES
DOCENTE, INTÉRPRETE E IMPROVISADOR
Martín hizo parte de uno de los últimos grupos que iniciaron nuestra carrera de Artes Escénicas justo antes de que la pandemia del Covid nos hiciera tener que retirarnos a nuestras casas. Durante ese período al inicio del año 2020 hizo parte de un curso de Principios de la Danza II en el cual destacaba por su interés en el trabajo con el cuerpo y su capacidad para superar los retos que implica el dedicado estudio de la expresión del cuerpo en el marco de nuestra profesión. Luego de esto estuvimos juntos en un proceso de creación que se hizo desde nuestras casas donde exploramos las posibilidades que nos brindaba hacer obra estando confinados. Cabe destacar que durante ese tiempo pesaba tanto la creatividad como la necesidad de sentirse motivado y en conexión con nuestra vocación. Mantenerse firme en la convicción de seguir estudiando y explorando las posibilidades que le ofrecía su cuerpo es algo que Martín pudo compaginar e incluso ayudar a sostener el balance con sus compañeros.
Sin embargo, más adelante entre 2023 y 2024 fue realmente el momento más sorpresivo en mi percepción de su proceso, ya que una vez reincorporados a la presencialidad de nuestras actividades, Martín dio un salto sustancial, un crecimiento verdaderamente tangible en cuanto al compromiso con su necesidad de hacer del cuerpo un punto de partida importante para su crecimiento como artista. Nuestro nuevo encuentro en una materia de Técnica de Danza Contemporánea ya se dio en un tono muy distinto, porque lo que en nuestros cursos anteriores había sido un atisbo de búsqueda, comenzaba a instaurarse en él como una certeza que pude confirmar tanto en su ejecución dentro de la clase, como en los distintos momentos de conversación y retroalimentación que sostuvimos durante ese tiempo. Martín había pasado de tener una intención y una voluntad de trabajo bien ponderada a trabajar de manera mucho más exigente, resolviendo de manera acrobática y en pleno flujo de movimiento, todos los retos que nos propusimos durante los cursos, donde destaca también un proceso de Ensamble donde demostró no solo solvencia en la ejecución sino también una sensibilidad particular para aportar lo necesario para la obra.
Para cerrar me parece necesario destacar la inmensa alegría que me produce saber que Martín se encuentra a punto de cerrar este ciclo que representan sus estudios en la carrera de Artes Escénicas. Haber sido testigo de su fortaleza en tantos momentos disímiles dentro de ese recorrido. Tan retador como lo fue haber comenzado un poco antes del confinamiento por la pandemia, conocerlo en uno de sus cursos de iniciación como lo fue el de Principios de la Danza durante su ciclo básico, haberlo acompañado en un curso remoto de creación como lo fue un Ensamble de Obras de Pequeño Formato y haber presenciado su transformación en un intérprete con una búsqueda particular y exigente durante un curso de Danza Avanzado y un Ensamble ya en lo presencial, me dan la certeza de que es un intérprete con una dedicación y una constancia que puede imponerse a los distintos avatares de la vida profesional e insertarse con fluidez en diversos equipos de trabajo. Le deseo el mayor de los éxitos en su recorrido y que siempre siga cultivando esa fortaleza para anteponerse a las dificultades que se antepongan.
LEONARDO GIRON
ACRÓBATA, INTÉRPRETE E IMPROVISADOR
Primer ensamble
Último ensamble
Me permito emitir la siguiente recomendación sobre el estudiante Elkin Martin Quiroga Romero, quien actualmente cursa la carrera de Artes Escénicas en la Pontificia Universidad Javeriana.
Tuve el placer de contar con Martin como estudiante y colaborador en múltiples ocasiones durante su formación en el programa. En primer lugar, compartimos la asignatura de Técnica Básica de Circo durante los primeros semestres de 2021 y 2023. Posteriormente, Martin se desempeñó como monitor de la asignatura, asistiendo con responsabilidad y compromiso en el acompañamiento y cuidado de sus compañeros. Asimismo, en el primer semestre de 2022 participó en la asignatura de Ensamble de Circo “Manzanas de la Discordia”, en la cual se desempeñó como ejecutante.
En la asignatura de Técnica Básica de Circo, Martin demostró fortaleza, pasión y disciplina en su proceso de aprendizaje. Posee una gran curiosidad por el movimiento y por el desarrollo de diversas habilidades, lo que le permite desenvolverse con versatilidad dentro de un amplio rango técnico y expresivo. Destaco especialmente su persistencia en la práctica, que lo lleva a comprometerse firmemente con los objetivos que se propone. Su capacidad de automotivación y autorregulación favorece un aprendizaje profundo y consciente del movimiento.
Durante el curso trabajamos en la exploración de inversiones, movimientos explosivos, vuelos y caídas desde el piso y el mini-tramp. Su curiosidad lo impulsó a profundizar en habilidades de vuelo, elementos acrobáticos y en la manipulación de objetos, particularmente en el trabajo con pelotas de malabares. En su rol como monitor, asumió la responsabilidad de promover y mantener un ambiente seguro para sus compañeros, brindando asistencia técnica y apoyo en el cuidado y “spotting” de habilidades circenses bajo mi supervisión.
En la asignatura de Ensamble “Manzanas de la Discordia”, Martin evidenció liderazgo, capacidad de trabajo en equipo, adaptabilidad, creatividad y proactividad. Su presencia fue significativa tanto en el proceso creativo como en el resultado artístico final, ya que puso al servicio de la obra y de sus compañeros sus destrezas en actuación, acrobacia y manipulación de objetos, elevando el nivel del espectáculo. Se destacó por su participación activa en discusiones grupales, aportando opiniones y retroalimentaciones constructivas que enriquecieron el proceso colectivo.
Fuera del ámbito universitario, Martin se mantiene activo en el medio profesional, participando en diversas colaboraciones dentro del gremio artístico de la ciudad. Su interés por el lenguaje audiovisual, la fotografía y la actuación le permite integrarse creativamente en distintos colectivos emergentes, tanto en contextos artísticos como comerciales, ampliando así su experiencia y fortaleciendo su formación integral como artista.
Por las razones anteriormente expuestas, considero que Elkin Martin Quiroga Romero es un performer comprometido con su arte, con capacidad de liderazgo y aptitud para trabajar de manera independiente y colectiva en la creación, ejecución y gestión de proyectos artísticos. Estoy convencido de que sus cualidades humanas y profesionales serán un aporte significativo en cualquier proyecto en el que participe, y que continuará desarrollando su potencial con la misma curiosidad y dedicación que lo caracterizan.
Leonardo Giron Torres
Docente Pontificia Universidad Javeriana
EVALUACIÓN DE MIS COMPAÑEROS
ROSANA GARCÍA
ARTISTA ESCÉNICA Y COMUNICADORA SOCIAL
Sí debo hablar de un compañero, amigo y artista
que conocí desde la primera semana en que entró
a la carrera, que tiene un perfil completo y del cual
aún sigo viendo su proceso, sería Martín Quiroga.
Es fascinante ver cómo ha logrado trasladar la
disciplina y el rigor físico del circo del cual
trabajó por muchos años a una estructura de
pensamiento visual y cinematográfica tan profunda
e interesante. Para empezar con esto, me gustaría
iniciar con la observación de la evolución corporal y
técnica, ya que he podido compartir con él a lo largo
de estos años como colega, productora, monitora,
compañera de clase en los diferentes procesos
escénicos tanto dentro, como fuera de la carrera en
ámbitos profesionales y artísticos. A lo largo de su
formación, he tenido el privilegio de ser testigo directo
del crecimiento de Martín (como lo he mencionado al
inicio). Desde sus inicios en Principios de Somática,
actuación y Danza I, fue evidente su facilidad natural para el desenvolvimiento físico. Sin
embargo, lo más destacable no ha sido solo su talento innato (ya que desde lo conozco he
dicho y seguiré diciendo que nació para esto) sino su capacidad de transitar y usar ese talento
a un rigor técnico impecable tanto dentro como fuera del escenario.
Otra de las clases que pude compartir con Martín, fue la de Puesta en escena de Circo, dónde
pude ver una evolución de lo intuitivo que tenía, a una parte más consciente de su cuerpo y de
la disciplina del circo y la danza. Ahora bien, entrando a la parte de ensambles, pude notar en
el ensamble que compartimos como en los ensambles a los que asistí como espectadora,
cómo Martín percibía que el cuerpo no es solo una herramienta, sino, como él mismo me lo
afirmó en algunas ocasiones, su "primera escuela de composición". Por esa razón, puedo
decir que Tin tiene y mejoró con el pasar de los semestres la precisión en el movimiento y el
control del detalle cuando realizaba una acrobacia o movimiento en el aire, el resultado de
una madurez disciplinaria que pocos artistas logran consolidar en este tiempo y por eso
siempre lo voy a admirar.
Ahora quisiera entrar a otro punto de análisis que tuve con Martín en su proceso como artista
y en el que tenía más conocimiento, su versatilidad interdisciplinar y exploración sonora (otro
de sus fuertes).
Un punto de inflexión fundamental en su proceso, podría decir que fue su participación en el
ensamble que compartimos de Soundpainting en el 2021. Aquí, Tin demostró una faceta más
elástica y experimental al desprenderse momentáneamente de la rigidez acrobática para jugar
con la sonoridad y la voz (que pocos conocíamos y que me atrevo a decir que añade una capa
de profundidad sensorial a su trabajo como artista escénico). Con Martín como artista, se
puede ver (y escuchar) cómo logra integrar su capacidad vocal con la lógica del movimiento.
Con esto, quería ir transitando mediante su proceso a la actualidad que tiene como artista,
puesto que esa apertura hacia lo auditivo, siento que complementa su visión actual, donde la
estética dialoga con la narrativa, permitiéndole construir experiencias que no son solamente
visuales, sino atmosféricas.
Ahora bien, con el paso del tiempo y su evolución en la carrera y afuera, Martín tuvo un viaje
en el cual pudo entretener todo lo que ya había aprendido y es como artista que es ese cambio
del escenario al lenguaje audiovisual.
Su autopercepción actual como un artista que traslada la "lógica estructural" del cuerpo al
lenguaje audiovisual es una conclusión coherente y brillante de su proceso. Acá hago una
comparación de cómo Martín ha logrado abordar algo como es el encuadre y el montaje con
la misma exactitud con la que planificó cada una de esas figuras en equilibrio con su cuerpo
años atrás. Esta capacidad de traducir la "técnica en acción concreta" (como aprendimos con
Daniel Valderrama y David Moncada en las clases virtuales de lenguaje audiovisual) le
otorga una ventaja competitiva en la dirección y creación, ya que entiende el peso, el ritmo y
la intención del intérprete desde su propia experiencia física.
Respecto a las sugerencias de desarrollo como artista o el potencial de desarrollo, diría que a
pesar de su altísimo nivel técnico y su claridad estratégica, considero que existen dos áreas
donde su potencial podría expandirse aún más (que le ayudará ahora en esta nueva etapa del
mundo profesional tanto en lo audiovisual como en la parte artística).
La primera va dirigida a la profundización en la emoción orgánica. Si bien su trabajo es
emocionalmente impactante a través de las decisiones formales, refiriéndome al ritmo,
encuadre, color, etcétera, existe una oportunidad de explorar una emocionalidad más cruda o
menos "controlada”. A veces, la búsqueda de la perfección técnica y la arquitectura visual
puede volverse un escudo, así que sugiero permitirse momentos de vulnerabilidad o desorden
estético que contrasten con su rigor habitual, permitiendo que la emoción surja no solo de la
técnica, sino del instinto puro para cada una de sus creaciones.
La segunda sería la expansión del registro vocal. Dado el talento vocal que demostró en
procesos como Soundpainting, y que conozco por la pasión que le genera, quisiera animarlo
a no dejar la voz como un elemento secundario o puramente experimental. La voz de Tin
tiene el potencial de convertirse en un eje narrativo tan fuerte como su cuerpo (y creo que aún
no entiende el nivel tan increíble de esta) y ya dirigiéndome a la parte audiovisual, siento que
podría integrar de manera más estratégica su capacidad sonora en sus piezas audiovisuales o
en sus puestas en escena de circo, ya que podría elevar su trabajo a una dimensión
performática total.
Para finalizar, Martín ha dejado de ser un intérprete de circo para convertirse en un creador
integral e interdisciplinar. Su evolución desde la exploración intuitiva hacia una práctica
consciente y estratégica es y ha sido evidente con el paso de los años, ya que además posee
una sensibilidad única para articular la estructura con el sentimiento, y su transición hacia lo
creativo y audiovisual promete una identidad artística diferenciada y de gran profundidad que
le está abriendo puertas de manera monumental. A mí gran amigo y colega quiero darle
las gracias por permitirme ser parte de su proceso todo este tiempo y de ser un maestro para mí
en cada instante y ámbito como artista, lo que Martín está logrando es increíble y no sabe
cómo está sacando la pelota de la cinematografía, creatividad, ojo artístico del estadio. Feliz
nueva etapa de la vida.
PAULA LOMBANA
ACTRIZ Y BAILARINA
Conocí a Martín en una clase llamada Actuación para la Cámara,
una experiencia que marcó muchísimo la manera en la que
entendíamos el arte escénico y audiovisual. Vivimos esa clase tanto
de manera virtual como presencial, ya que nos conocimos por
primera vez en plena pandemia, cuando el arte buscaba nuevas
formas de sobrevivir y conectar. Desde ese momento fue evidente
que Martín no solo estaba interesado en actuar frente a una
cámara, sino en comprender profundamente todo lo que sucedía
alrededor de ella. Esa clase, y en general la carrera, tuvo un impacto
enorme en su proceso creativo y humano, porque le permitió
desarrollar herramientas que hoy son la base de todo lo que
construye. A lo largo de los años he podido ver de cerca el crecimiento
de Martín como artista escénico y como creador audiovisual. Todo el
conocimiento, la sensibilidad y la disciplina que adquirió durante su
formación lo llevaron a convertirse en un filmmaker excepcional,
alguien capaz de transformar una idea en una experiencia visual
auténtica y cinematográfica. Actualmente trabaja con marcas,
empresas, artistas, creando reels, fotografía y diferentes piezas
audiovisuales que tienen algo muy difícil de encontrar hoy en día:
una identidad propia. Martín se ha apoderado del lente de la manera
más auténtica posible. Cada proyecto que realiza tiene una esencia
pura, honesta y profundamente humana. Su mirada se ha ido perfeccionando con el
tiempo, no solo desde la técnica, sino desde la sensibilidad con la que entiende a las personas, los
productos y las historias que tiene enfrente. Tiene la capacidad de sacar el mayor potencial de aquello
que graba, logrando resultados increíbles con cada persona o marca con la que trabaja.
He visto cómo su ojo artístico ha evolucionado constantemente, desarrollando una estética
cinematográfica que no busca únicamente verse bien, sino sentirse real. Eso es precisamente lo que
hace tan especial su trabajo: todo lo que crea transmite verdad. Y esa búsqueda de autenticidad lo
llevó a crear LatinVisual, una marca que representa completamente quién es él como artista y como
ser humano. LatinVisual nace desde la intención de capturar lo real, lo verdadero y lo auténtico,
convirtiendo cada imagen y cada video en algo que realmente conecta con quien lo ve. Hay un
cuidado y una pasión en cada detalle que hacen que siempre sea un placer observar lo que produce.
También he tenido la oportunidad de trabajar varias veces con LatinVisual, y siempre es un placer
volver a ese espacio creativo donde ambos podemos unir nuestras herramientas y talentos para
construir proyectos en los que sabemos que dejamos todo el corazón. Esa energía, compromiso y
pasión que Martín pone en cada proceso se siente desde el inicio hasta el resultado final.
Además de destacarse en la dirección de todo el material que graba y edita, también he tenido la
oportunidad de verlo actuar, y es increíble todo lo que logra transmitir tanto enfrente como detrás del
lente. Tiene una sensibilidad artística muy especial que le permite conectar desde ambos lugares,
entendiendo la imagen no solo desde la estética, sino desde la emoción y la verdad.
Todo este proceso no solo lo ha llevado a crecer profesionalmente, sino también personalmente.
Martín se ha convertido en una persona extremadamente disciplinada, soñadora, exigente consigo
mismo y profundamente apasionada por lo que hace. Su evolución demuestra que cuando alguien
trabaja desde el amor, la constancia y la autenticidad, los resultados terminan hablando por sí solos.Tin: No sé cómo lo logras, pero eres y serás siempre uno de mis mayores ejemplos de resiliencia.
Estoy demasiado orgullosa, te amo.